Certificat en médiation et transmission culturelle en arts

Présentation du programme

Ce programme de certificat se greffe au Baccalauréat interdisciplinaire en art qui offre un enseignement de l'art riche d'une grande diversité de mouvances interdisciplinaires, ouvert sur plusieurs savoirs, méthodes et approches de création et de recherche qui se visitent, s'entrechoquent et se nourrissent sans cesse. L'étudiant en médiation et transmission culturelle en arts profite du contact entre différentes disciplines artistiques pour enrichir son regard et définir son approche. L'étudiant profitera pleinement d'un cadre pédagogique et physique (galerie, théâtre, ateliers, salles de montage, laboratoires informatiques, etc.) axé sur la création, la médiation et la transmission culturelle lui permettant d'être en lien direct avec son époque et son milieu.

Ce programme de certificat offre une formation touchant aux enjeux théoriques et pratiques de la médiation et de la transmission culturelle, à la gestion des organismes culturels, aux enjeux de communication et de diffusion liée à la médiation culturelle (rédaction, diffusion web, diffusion multimédiatique). Il propose également une formation basée sur les besoins exigés par les professions en intervention culturelle en se basant sur une sensibilité particulière aux pratiques artistiques actuelles.

Le diplômé du Certificat en médiation et transmission culturelle en arts bénéficiera d'une formation adaptée à la réalité des enjeux du travail en intervention culturelle.

Objectifs

Ce programme vise à favoriser le développement de connaissances spécifiques et diversifiées sur le plan intellectuel, technique et médiatique liées à la création et à la diffusion d'÷uvres et de médiums de médiation culturelle. Par un parcours relationnel et expérientiel, il vise à développer une compréhension des phénomènes esthétiques qui ouvre sur la médiation de l'art et la transmission culturelle ou la poursuite d'études complémentaires. Les différents profils offerts permettent à l'étudiant d'explorer les domaines de la diffusion nouveaux médias, de la médiation de l'art ou de la transmission culturelle.

Objectifs spécifiques

Permettre l'acquisition et le développement des connaissances fondamentales permettant de situer sa démarche et sa réflexion au sein de la médiation de l'art ou de la transmission culturelle, de leur histoire et des pratiques disciplinaires et interdisciplinaires. Permettre l'acquisition et le développement des connaissances pratiques et des techniques nécessaires au développement d'une pratique de médiation en art et/ou de transmission culturelle qui profite du dialogue interdisciplinaire. Favoriser chez l'étudiant, au moyen d'une expérience à la fois théorique et pratique, le développement d'un esprit critique et analytique face à l'évolution des pratiques de médiation en art et de transmission culturelle; et face à sa démarche créatrice ou réflexive.

Objectifs pédagogiques

Développer la capacité de réfléchir sur la pratique en médiation en art et en transmission culturelle; pour le médiateur en art, accroître la capacité de situer une démarche artistique au sein de l'histoire de l'art, de la discipline et des pratiques interdisciplinaires; assurer la maîtrise des techniques propres à la médiation en art et à la transmission culturelle; développer l'autonomie et les habiletés à s'exprimer dans la discipline de médiation en art ou de transmission culturelle par le recours aux médiums interdisciplinaires.

Objectifs socioéconomiques

Rendre les diplômés aptes à assumer les responsabilités de la conception, de la production, de l'analyse, de la gestion et de la diffusion des projets de médiation impliquant souvent plusieurs domaines de l'art et diverses techniques. Fournir aux diplômés, grâce à cette préparation à des tâches variées, l'assurance d'une mobilité dans le champ de la médiation de l'art et de la transmission culturelle.

Conditions d'admission

Base Études collégiales (DEC)

Être titulaire d'un diplôme d'études collégiales (DEC) en Arts plastiques ou en Arts visuels (510.A0) ou en Arts et Lettres ou en Arts, lettres et communication (500.A1);

Être titulaire de tout autre DEC en lien avec le domaine choisi dans le Baccalauréat interdisciplinaire en arts;

Base Préparation suffisante

Posséder des connaissances appropriées et une expérience pertinente, présenter un dossier et se soumettre à une entrevue;

Base Études universitaires

Avoir complété un minimum de quinze (15) crédits universitaires avec une moyenne cumulative d'au moins 2,3/4,3, présenter un dossier et se soumettre à une entrevue.

Règles administratives

L'admission des étudiants se fait aux trimestres d'automne et d'hiver.

Le programme d'études est offert à temps complet et à temps partiel, si les activités le permettent.

Le cheminement de l'étudiant est ponctué de nombreux événements spéciaux de façon à mettre en valeur ses créations individuelles ou collectives: expositions collectives, projections publiques, présentations de pièces de théâtre, installations, performances, prestations publiques de tous genres et festivals des étudiants finissants. Les étudiants en médiation en art et en transmission culturelle organisent des expositions et des activités culturelles pour le public.

Règlement relatif à la qualité du français chez les étudiants dont la langue maternelle est autre que le français.

Tout étudiant admis à partir du trimestre d'hiver 2013, dont la langue maternelle est autre que le français, est tenu de se soumettre au test identifié par l'UQAC pour évaluer ses compétences en français. L'étudiant doit atteindre le résultat exigé avant d'entreprendre son programme d'études. Les modalités relatives à ce test sont définies dans la Procédure relative à l'évaluation de la qualité du français écrit chez les étudiants lors de l'admission à un programme de premier cycle.

Structure du programme

Le programme comprend trente (30) crédits répartis comme suit :

• - 7 cours obligatoires (21 crédits)
• - 3 cours dans un profil choisi (9 crédits)

Plan de formation

Cours obligatoires

Les sept cours suivants (vingt et un crédits)

2MAN115	Principes de management
7ARN238	Techniques des arts numériques
7ART234	Techniques des arts médiatiques
7LNG233	Rédaction professionnelle
7MCA122	Médiation culturelle I: définitions
7MCA123	Médiation culturelle II: interprétation et transmission
7MCA250	Pratiques interculturelles et communautaires

Cours optionnels

Trois cours dans un profil choisi

PROFIL NOUVEAUX MÉDIAS

7ARN110	Histoire des arts technologiques
7ARN155	Métamédia: forme et contenu
7ARN161	Création d'images numériques
7ARN210	Installation, interactivité et vidéo
7ARN333	Théorie de la cyberculture
7ARN360	Installations hybrides
7ART280	Art action
7CIN340	Production et diffusion Web
7CIN422	Cinéma documentaire
7MCA200	Design d'exposition et muséographie I: les fondements
7MCA212	Design d'exposition et muséographie II: la mise en oeuvre

PROFIL TRANSMISSION CULTURELLE

4ACH113	Archives audiovisuelles et ressources actuelles
4HIS355	Muséologie
4HST315	Histoire des Autochtones du nord-est de l'Amérique du Nord
4SOC206	Identités collectives et rapports interculturels
7ARN161	Création d'images numériques
7ARN360	Installations hybrides
7CIN422	Cinéma documentaire
7HAR115	Spécificité, évolution et actualisation de l'expression artistique autochtone
7MCA200	Design d'exposition et muséographie I: les fondements
7MCA212	Design d'exposition et muséographie II: la mise en oeuvre
7MCA250	Pratiques interculturelles et communautaires

PROFIL TRANSMISSION DE L'ART

7ART350	Atelier d'exploration interdisciplinaire
7ART410	Atelier de création interdisciplinaire
7ART420	Histoire de l'interdisciplinarité
7ART662	Gestion en arts
7ARV109	Arts d'impression actuels
7ARV250	Histoire de l'art: enjeux contemporains et héritage moderne
7ARV255	Sculpture et contextes
7CIN199	Conception et technique du son au cinéma et au théâtre
7CIN207	Histoire du cinéma
7CIN248	Production audiovisuelle
7CIN340	Production et diffusion Web
7CIN375	Analyse de films
7CIN513	Cinéma expérimental et art vidéo
7THE130	Atelier de création théâtrale
7THE232	Atelier de conception théâtrale (7THE104)


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