Ce programme est offert à Montréal.
Le Baccalauréat en création 3D pour le cinéma est offert exclusivement à l'École NAD-UQAC. Le programme vise à amener les personnes étudiantes à maîtriser les fondements théoriques et pratiques de la création 3D dans un contexte professionnel de création d'effets visuels, de films d'animation et de contenu numérique. Tout au long de leur formation, les personnes étudiantes développent une approche de création visant à contribuer d'une manière réfléchie à la richesse conceptuelle et visuelle d'un projet en création 3D destiné au cinéma, aux plateformes de diffusion en continu ou à la télévision, notamment par la compréhension des théories artistiques et par la pratique de différentes techniques. Au quatrième trimestre, les personnes étudiantes peuvent acquérir une spécialisation qui leur permet de découvrir et de mettre en valeur leur identité créative personnelle dans la chaîne de production 3D.
L'excellence des personnes étudiants est encouragée par la présence d'un profil Honor. Il s'adresse particulièrement aux personnes candidates talentueuses qui se dirigent vers des études de deuxième cycle. Il s'agit d'un cheminement enrichi constitué de 12 crédits dont 6 crédits de recherche au 1er cycle et 6 crédits au 2e cycle. Ces 12 crédits remplacent des crédits du cheminement régulier selon une entente avec la direction du programme. Cette opportunité peut servir de tremplin vers les cycles supérieurs puisque les 6 crédits de 2e cycle pourront être reconnus dans la Maîtrise en art, concentration Design numérique lorsque la personne étudiante y sera admise.
Le Baccalauréat en création 3D pour le cinéma vise à amener la personne étudiante à:
De façon plus spécifique, le Baccalauréat en création 3D pour le cinéma vise à amener la personne étudiante à:
Être titulaire d'un diplôme d'études collégiales (DEC) et présenter un portfolio satisfaisant (évaluation minimale de 60%).
Être titulaire d'un diplôme obtenu hors Québec après au moins 13 années de scolarité ou l'équivalent (à moins d'ententes conclues avec le Gouvernement du Québec ou d'ententes conclues entre l'Université et un établissement d'enseignement supérieur hors Québec), posséder les connaissances équivalentes aux objectifs et aux standards collégiaux québécois et présenter un portfolio satisfaisant (évaluation minimale de 60%).
Avoir une moyenne minimale de 12/20 ou l'équivalent. La personne candidate dont la moyenne est entre 10/20 et 12/20 pourra déposer une demande d'admission qui sera étudiée par le comité d'admission.
Pour les personnes candidates dont la langue maternelle est autre que le français, la preuve de la maîtrise du français devra être jointe au dossier de candidature. Consultez les exigences spécifiques à votre programme en cliquant ici.
Avoir complété un minimum de quinze crédits universitaires, avec une moyenne d'au moins 2,3/4,3 et présenter un portfolio satisfaisant (évaluation minimale de 60%).
Posséder des connaissances appropriées et une expérience pertinente et présenter un portfolio satisfaisant (évaluation minimale de 60%).
Documents à joindre à la demande d'admission
Pour la base Études collégiales (DEC)
Pour la base Études hors Québec
Pour la base Études universitaires
Pour la base Préparation suffisante
(1)Présentation du portfolio :
Il doit contenir un ensemble d'uvres sous forme numérique, telles que :
Si une uvre résulte d'un travail collaboratif, la personne candidate doit préciser sa contribution personnelle.
Si une uvre résulte en tout ou en partie de l'utilisation de l'intelligence artificielle, la personne candidate doit expliciter sa démarche.
Le portfolio est évalué selon les critères suivants :
Le lien vers le portfolio Web (ArtStation, Behance, Wix, etc.) doit être transmis par courriel à admission@nad.ca.
Un portfolio en pièce jointe d'un courriel ou dans un espace infonuagique (ex.: Drop Box) ne sera pas accepté.
(2)Présentation du document de motivation:
Le document de motivation permet à la personne candidate de démontrer son intérêt pour le domaine d'études et envers l'École NAD-UQAC. Il doit également démontrer ce qui distingue la personne candidate et pourquoi elle devrait être sélectionnée.
Le format du document de motivation est libre et peut inclure, par exemple :
Le lien vers le document de motivation Web (ArtStation, Behance, Wix, etc.) doit être transmis par courriel à admission@nad.ca.
Un document de motivation en pièce jointe d'un courriel ou déposé sur un espace infonuagique ne sera pas accepté.
La date limite pour présenter une demande d'admission est le 1er mars. Seuls les dossiers complets seront considérés.
Le nombre maximal autorisé d'étudiantes et d'étudiants inscrits est limité à: 96
(sur un total de 100)
Ces critères servent à classer au mérite les candidatures admissibles; ils ne doivent pas correspondre à des conditions d'admission additionnelles, ni constituer un motif de refus.
L'entrevue sert à obtenir un jugement qualitatif global dans le cas d'un doute et peut entraîner une réévaluation d'un ou de plusieurs critères de sélection, incluant le dossier visuel.
Les modalités et les règles qui régissent l'attestation de la maîtrise du français telles que résumées ci-dessous, sont définies dans la Politique et la Procédure relative à la valorisation du français.
Règlement relatif aux exigences liées à l'admission pour les candidates et candidats dont la langue maternelle n'est pas le français
Toute candidate ou tout candidat à un programme identifié, dont la langue maternelle n'est pas le français, est tenu de se soumettre à un test de compétence en français reconnu par l'UQAC avant le début de son processus d'admission dans un programme de l'UQAC. Dès le dépôt de la demande d'admission, la preuve de réussite à ce test doit être jointe au dossier de candidature à titre de pièce constitutive. Il est à noter que les candidates et les candidats en protocole d'échange provenant d'une université partenaire et dont la langue d'enseignement est le français de même que les candidates et les candidats des Premières Nations sont exemptés de cette obligation.
Pour être considéré comme valide, le test de compétence en français doit avoir été passé dans les vingt-quatre (24) mois précédant la date du début du trimestre pour lequel la candidate ou le candidat fait une demande d'admission. La candidate ou le candidat doit obligatoirement transmettre la preuve de réussite de son test de compétence en français au Bureau du registraire lors du dépôt de sa demande d'admission comme pièce constitutive de son dossier d'admission.
Également, certaines candidates et certains candidats dont la langue maternelle n'est pas le français peuvent être exemptés de cette obligation lorsqu'ils répondent à l'une ou l'autre des exemptions prévues à la procédure ci-haut.
Règlement relatif aux exigences des compétences linguistiques de base liées à l'admission pour toutes les candidates et candidats
Toute personne soumettant une demande d'admission à un baccalauréat, à un programme de certificat ou de cycles supérieurs identifiés, ou sollicitant un grade de baccalauréat par cumul de certificats ou de mineures, doit faire la preuve qu'elle possède les compétences linguistiques de base.
Les personnes qui se retrouvent dans les situations d'exemptions définies dans la Procédure relative à la valorisation du français sont réputées avoir fait la preuve qu'elles possèdent les compétences linguistiques de base.
Selon son dossier d'admission, la candidate ou le candidat qui n'a pas cette preuve aura à suivre le cours de français identifié par l'UQAC ou encore sera soumis à la passation du test de français institutionnel, et ce, sous réserve des modalités convenues à la procédure mentionnée ci-haut.
Les candidates et candidats internationaux réguliers seront inscrits automatiquement au cours de français identifié par l'UQAC à leur premier trimestre d'inscription. Elles et ils auront l'obligation de réussir le cours pour faire la preuve de leurs compétences linguistiques de base. Seules les personnes candidates internationales régulières provenant d'un lycée français seront soumises au test de français identifié par l'UQAC.
L'admission au programme se fait au trimestre d'automne.
Le programme d'études est offert à temps complet.
| Lieu d'études | Trimestre d'admission | Régime d'études | Modalité d'enseignement | Ouvert aux candidatures de l'international |
|---|---|---|---|---|
| Montréal | Automne | Temps complet | Présence | Oui |
En savoir plus sur les modalités d'enseignement et les parcours d'études.
Pour s'inscrire au Stage de 3 ou 6 crédits, quarante-cinq (45) crédits du programme doivent être complétés.
Le cours NAND402-Mentorat de création numérique doit être obligatoirement suivi au même trimestre que le cours NAND313-Projet de synthèse : Réalisation.
Pour cheminer dans le Profil Honor et s'inscrire au cours Activité de recherche (Honors Thesis)(6 crédits), les trois exigences suivantes doivent être satisfaites:
Ce profil s'adresse particulièrement aux candidates et candidats talentueux qui se dirigent vers des études de deuxième cycle. Les informations seront fournies par le responsable du programme lors d'une rencontre à cet effet.
Séjour d'études
Le programme offre la possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger pour une durée d'un trimestre.
En vertu de l'article 87 du Règlement des études de premier cycle de l'UQ, les études collégiales techniques peuvent conduire à des reconnaissances d'acquis pour certains cours.
Le candidat qui désire obtenir une reconnaissance de ses acquis sur la base de sa formation antérieure ou de son expérience professionnelle doit faire une demande au Bureau du registraire à la suite de la confirmation de son admission. Formulaire
Des ententes DEC-BAC sont en vigueur pour ce programme. Pour en connaître les modalités, consultez la page programme du Baccalauréat en informatique cheminement DEC-BAC(6727)
Les personnes diplômées ont accès à plusieurs métiers en lien avec la création de d'effets visuels et de film d'animation tels que :
Profil Honor
Les étudiantes et étudiants de troisième année du programme ayant un bon dossier académique et un intérêt pour les études de cycles supérieurs peuvent effectuer une activité de six (6) crédits sous la supervision d'un chercheur. Ce type de profil Honor donne ensuite accès à six (6) crédits d'activités sélectionnées dans la banque de cours d'un programme de cycles supérieurs qu'offre l'UQAC à l'École NAD-UQAC:
Les diplômés qui désirent poursuivre leurs études pourront se diriger vers différents programmes de cycles supérieurs selon l'orientation qu'ils veulent donner à leur carrière professionnelle. L'École NAD-UQAC offre la Maîtrise en art - concentration design numérique, ainsi que le DESS en design de jeu vidéo narratif.
Ce programme comprend quatre-vingt-dix (90) crédits répartis comme suit:
| NAND110 | Pratique des principes de l'animation numérique I |
| NAND111 | Procédés photographiques pour l'image de synthèse |
| NAND114 | Image numérique : art et histoire |
| NAND117 | Pratique de l'image de synthèse I |
| NAND120 | Design pour la création numérique |
| NAND121 | Analyse filmique et prévisualisation |
| NAND137 | Pratique de l'image de synthèse II (NAND117) |
| NAND138 | Pratique des principes de l'animation numérique II (NAND110 et NAND117) |
| NAND147 | Pratique de la sculpture numérique |
| NAND201 | Contexte de production numérique |
| NAND209 | Intégration d'images I (Compositing) |
| NAND214 | Architecture de production numérique |
| NAND228 | Pratique de la peinture numérique : volumes et surfaces |
| NAND251 | Projet: conception en création 3D pour le cinéma |
| NAND266 | Projet: production en création 3D pour le cinéma 6.0 cr. |
| NAND303 | Projet de synthèse: conception et préproduction |
| NAND304 | Projet de synthèse : réflexion et pensée critique |
| NAND313 | Projet de synthèse : réalisation 6.0 cr. ((NAND302) ou (NAND303) ou (NAND510)) |
| NAND360 | Atelier de simulation de production 6.0 cr. |
Un cours parmi les suivants (trois crédits)
| NAND219 | Armature (rigging) pour les effets visuels et l'animation |
| NAND230 | Pratique de la peinture numérique II : personnage et créature |
Un cours parmi les suivants (trois crédits)
| NAND141 | Pratique de l'éclairage pour les effets visuels et l'animation |
| NAND237 | Pratique de la sculpture numérique II: personnage et créature |
Un cours parmi les suivants (trois crédits)
| NAND211 | Intégration d'images II (Compositing) (NAND209) |
| NAND227 | Pratique avancée de rendus de surfaces |
Un cours parmi les suivants (trois crédits)
| NAND215 | Simulation d'effets dynamiques et création procédurale |
| NAND422 | Animation avancée de personnages |
Trois ou quatre cours parmi les suivants (douze crédits)
| NAND402 | Mentorat de création numérique |
| NAND403 | Création et conception d'application en 3D |
| NAND411 | Jeu et direction d'acteurs virtuels |
| NAND415 | Animation et capture de mouvement |
| NAND423 | Armature (Rigging) |
| NAND425 | Interactivité |
| NAND427 | Simulation |
| NAND428 | Environnement |
| NAND431 | Création de pelage et de vêtement pour les personnages et les créatures |
| NAND434 | Intelligence artificielle pour la création numérique |
| NAND435 | Scénarisation pour la production numérique |
| NAND441 | Pratique de l'éclairage pour les effets visuels et l'animation II |
| NAND453 | Stage (3 cr.) |
| NAND456 | Stage (6 cr.) 6.0 cr. |
Le cours NAND313 - Projet de synthèse: Réalisation est substitué par le cours NAND506 - Activité de recherche et création
| NAND506 | Activité de recherche et création 6.0 cr. |
DESCRIPTION DES COURS
NAND110 Pratique des principes de l'animation numérique I
Favoriser la maîtrise des principes de base en animation traditionnelle. Aider au développement des aptitudes spécifiques dans l'application de ces principes par une série d'ateliers pratiques utilisant diverses techniques dites «image par image» et en animation assisté par ordinateur. Apprendre à reconnaître et à utiliser les principes fondamentaux de diverses écoles de pensées relatives à l'animation et s'initier aux différents langages s'y rattachant. Initier aux notions de minutage et de pose clé utilisées dans des applications 3D.
Étude des douze principes d'animation destinés à rendre vivants les personnages et objets animés. Étude des différentes écoles de pensée, notamment celles de Disney, de Pixar et de l'Office National du Film. Analyse d'extraits d'animation de ces écoles. Étude de cas d'artistes influents tels que Frédéric Back, Nick Park, Ray Harryhaussen, Phill Tippet. Apprentissage des méthodes de base d'animation par pause et création. Réalisation d'un court métrage utilisant une combinaison des méthodes d'animation vue en classe (pixilation, claymation, etc.).
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND111 Procédés photographiques pour l'image de synthèse
Explorer les concepts fondamentaux de l'image à travers la pratique de la photographie numérique. Élaborer une culture visuelle et une pensée critique quant au rapport entre société et image. Familiariser avec les technologies numériques de pointe qui ont transformé la pratique photographique contemporaine. Comprendre les contextes technologique et historique de l'image numérique et son utilisation dans l'imagerie de synthèse afin de développer des compétences artistiques et professionnelles essentielles en industrie.
Repérage et analyse des fondements du langage photographique et exploration des différents modes d'expressions au moment de la prise de vue et lors de son traitement avec les logiciels de manipulation. Exploration de multiples facettes de la photographie numérique contemporaine, de l'utilisation des appareils aux pratiques avancées post-photographiques (stéréoscopie, compositing, images en mouvement). Survol du rôle de la photographie en soutien à l'image de synthèse (textures surfaciques, imagerie à haute plage dynamique) en tenant compte des impératifs de l'industrie du jeu et du cinéma. Développement d'une pratique photographique propre valorisant la créativité et l'esprit d'initiative en alliant l'expression personnelle au potentiel d'innovation proposé par un média en constante mutation technologique.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND114 Image numérique : art et histoire
Comprendre sous un angle historique, sociologique et culturel l'évolution de l'infographie 3D et le développement de son langage spécifique. Reconnaître l'importance des personnes, des institutions et des événements marquants de l'évolution des outils 2D et 3D depuis les années 50 jusqu'à nos jours dans le domaine du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo. Permettre la réflexion sur certaines notions organisationnelles, sociologiques et culturelles relevant du progrès des techniques infographiques.
Mise en perspective des pionniers de la synthèse d'image: ILM, Pixar, Mainframe, etc. Analyse des productions qui ont révolutionné le cinéma. Regard sur le travail des artistes importants tels que John Dykstra, Georges Lucas, Steven Lisberger. Regard spécifique sur les informaticiens dont les travaux ont influencé la manière avec laquelle les infographes contemporains produisent des images de synthèse. Les contributions d'Ivan Sutherland (innovateur en matière d'interface à vocation graphique avec Sketchpad en 1963) et d'Ed Catmull (élaboration d'algorithmes relativement aux textures 2D notamment). Regard sur des institutions incontournables telles qu'Industrial Light and Magic (ILM), University of Utah, New York Institute of Technology (NYIT), Pixar. Regard sur des événements qui ont marqué l'histoire de l'infographie tels que les conférences Siggraph, la faillite d'Omnibus Computer Graphics (1987), les films The Abyss (1989), Terminator 2 (1991), Jurassic Park (1993), Toy Story (1995). Mise en parallèle du développement technologique avec l'évolution des effets visuels pour le cinéma et les jeux vidéo. Analyse de l'évolution nécessaire des outils visuels traditionnels vers leurs successeurs numériques à travers l'étude de cas exemplaires.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND117 Pratique de l'image de synthèse I
Initier à la conception et à la réalisation d'images ou de séquences d'images originales à l'aide d'un logiciel de création 3D. Reconnaître les différents types d'objets et leurs manipulations potentielles. Acquérir des compétences importantes menant au développement d'une pratique professionnelle dans le domaine de l'image numérique. Maîtriser les outils artistiques de couleur, de sculpture d'objets et d'animation. Comprendre les propriétés visuelles des objets et la notion de rendu d'images. Développer une pensée artistique intégrant les limites et le potentiel de la technologie dans un contexte de pratique professionnelle.
Présentation et analyse des grands principes de la création 3D: la sculpture numérique, l'animation, les textures, l'éclairage et le rendu d'images. Familiarisation aux possibilités créatives des principaux outils de façonnage de surfaces et de volumes (objets polygonaux, NURBS, courbes), des outils de création de matériaux (couleurs et textures de surfaces), des outils de chorégraphie des mouvements (animation par clé, par courbe de trajet) et des outils de mise en scène (éclairages et utilisation de caméras). Développement d'un processus de création intuitif par l'usage approprié de thématiques de travail ouvertes.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND120 Design pour la création numérique
Comprendre les principes fondamentaux du design et leurs applications à la création numérique. Analyser les composantes esthétiques et fonctionnelles d'un projet numérique. Stimuler la créativité par l'expérimentation de différentes approches de design et par l'analyse des tendances contemporaines.
Introduction au design appliqué à la création numérique pour le cinéma. Définition et positionnement du design et du rôle de l'artiste. Spécificités du design dans l'industrie du cinéma, des effets visuels et du film d'animation. Intervenants, parties prenantes et destinataires dans le processus de conception. Recherche visuelle et pensée réflexive. Moodboard et variantes pour l'idéation. Schéma, modèle et concept dans la phase de préproduction. Outils de conceptualisation : esquisse, concepts préliminaires, prototypage. Communication visuelle et présentation des idées. Symboles, sémiotique et langage graphique. Éléments graphiques : ligne, forme, fond, couleur, texture. Typographie et signature graphique. Composition, lisibilité et hiérarchie visuelle. Analyse des tendances contemporaines en design numérique et cinéma. Réflexion sur le rôle et l'éthique du designer dans la production numérique.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND121 Analyse filmique et prévisualisation
Favoriser la compréhension des intentions narratives, esthétiques et idéologiques du réalisateur représentées à travers le média filmique et ses différents agencements structurels et spatiaux. Initier à l'usage des paramètres visuels et sonores du langage cinématographique et les adapter par la suite à la réalité infographique. Favoriser la maîtrise des techniques de prévisualisation pour en faire un outil de production, de gestion et de communication. Acquérir les connaissances qui permettent d'identifier et de résoudre de manière pertinente et créative les problèmes et les faiblesses d'une production.
Regard sur les réalisateurs, les films et les séquences marquants de l'évolution des techniques narratives et esthétiques du cinéma. Déconstruction narrative de séquences filmiques illustrant les propriétés et mécanismes du récit pertinents à l'art audiovisuel: identification, projection, focalisation, synchrèse, etc. Étude des principaux éléments de l'esthétique filmique: mise en scène, travail de la caméra, cadrage et composition visuelle, montage, bande sonore, ainsi que leurs utilisations typiques ou atypiques à travers des exemples choisis. Examen des nouvelles tendances esthétiques et narratives chez les réalisateurs actuels et réflexion sur la réception de ces mutations auprès d'un nouveau spectatorat. Étude de la narration filmique traditionnelle en regard de la création et de la perception des images produites par ordinateur. Étude de la transposition des concepts filmiques vers le médium dessiné. Ateliers dirigés permettant une réflexion sur la pertinence des choix à faire pour transposer un scénario en images et faire un découpage narratif efficace. Analyse collective de scénarimages. Exercices personnels ou en équipe favorisant l'approfondissement des notions et paramètres propres au langage cinématographique. Examen de projets personnels ou en équipe visant à établir une prévisualisation respectant des critères spécifiques tels le temps de production et les ressources disponibles.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND137 Pratique de l'image de synthèse II
Développer une plus grande autonomie dans les processus de création et de production numérique par une analyse contextuelle des choix technologiques. Maîtriser l'usage des notions de création d'images de synthèse ou de séquences numériques dans l'environnement d'un logiciel de création 3D procédurale. Permettre l'acquisition de compétences artistiques approfondies utiles pour une pratique professionnelle.
Assimilation de principes avancés de la création 3D par l'élaboration de travaux individuels ou collectifs plus complexes. Familiarisation aux différentes méthodes de travail pour la création numérique (p.ex. linéaire, procédurale) et analyse de leurs avantages et de leurs inconvénients. Exploration de la création 3D dans un contexte de production d'effets visuels pour le film, la télévision ou le contenu Web. Regard critique sur différents projets synthétisant les connaissances acquises.
Préalable(s): (NAND117)
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND138 Pratique des principes de l'animation numérique II
Connaître et expérimenter les outils et les techniques qui permettent le transfert des principes d'animation traditionnelle à des personnages 3D. Élaborer des armatures virtuelles émulant différentes propriétés biomécaniques des corps en mouvement. Initier à la notion de relations mathématiques qui régissent l'interaction entre les objets et son armature par l'entremise des enveloppes.
Étude des différents types d'armature virtuelle. Inventaire des différentes techniques d'animation et de leurs particularités: par pose, la technique directe, procédurale et hybride par couches. Assimilation des éléments de la structure humaine, de la notion de hiérarchies, des enveloppes et du «weighting». Utilisation de la cinématique inverse et directe des points de contrôle. La construction de l'armature selon les contraintes morphologiques du personnage. Compréhension de la notion du degré de complexité de l'armature en fonction des besoins de l'animateur et des contraintes d'une production. Application des techniques d'animation dites secondaires.
Préalable(s): (NAND110 et NAND117)
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND141 Pratique de l'éclairage pour les effets visuels et l'animation
Développer les compétences dans la création d'éclairages et de rendus répondant aux contraintes techniques et esthétiques d'une production en effets visuels et en animation. Acquérir des compétences artistiques sur les principes fondamentaux de l'éclairage dans le contexte du numérique. Sensibiliser à l'égard des enjeux esthétiques et narratifs. Introduire aux outils d'éclairage hiérarchiques dans un pipeline de production.
Approfondissement des outils et techniques spécifiques d'éclairage dans un pipeline de production. Études de films à titre d'exemple. Démonstration de solutions adaptées à des contextes particuliers selon les directions artistiques et techniques telles qu'utilisées en industrie actuellement.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND147 Pratique de la sculpture numérique
Acquérir les principes théoriques et les techniques de base pour une modélisation optimale de personnages et d'objets destinés à être animés. Développer la capacité d'interpréter l'anatomie humaine et animale pour en transférer les principaux éléments dans la création de personnages fictifs. Apprendre à choisir le type de modélisation en fonction des technologies complémentaires (textures, simulation de vêtements, simulation de cheveux, etc.). Permettre l'acquisition des compétences artistiques importantes liées à la pratique professionnelle de la sculpture numérique.
Compréhension des notions de courants polygonaux et de la morphologie sous-jacente des surfaces assemblées. Expérimentation des outils et des techniques de modélisation polygonale tels le moulage, l'assemblage par la soudure et de sculptage en relief. Maîtrise de la subdivision de surface. Observation systématique des diverses caractéristiques d'un modèle de référence (anatomie, proportion, individualité). Utilisation adéquate des notions de l'anatomie faciale; les muscles et les courants de segments du visage humain, les proportions. Compréhension des propriétés de l'anatomie animale (quadrupède, oiseaux, insectes, etc.). Modélisation de différents personnages, humains et non humains en intégrant des caractéristiques intrinsèques crédibles. Compréhension des rapports entre les choix de modélisation et les technologies complémentaires (textures/simulation de vêtements/simulation de cheveux etc.). Intégration des choix dans le modèle final.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND201 Contexte de production numérique
Développer une capacité d'analyse critique des tendances actuelles et émergentes de l'industrie de la création numérique pour le cinéma. Comprendre la nature, la structure et le fonctionnement des organisations et des entreprises du secteur du divertissement numérique. Explorer et mettre en pratique les méthodes et outils de gestion de projet appliqués à la production numérique pour le cinéma. Se préparer à l'intégration professionnelle dans l'industrie.
Développement d'une réflexion critique sur le rôle de l'artiste 3D dans l'industrie et sur les enjeux socioculturels et économiques contemporains. Enjeux organisationnels liés au contexte de production numérique. Principes de gestion de projet en production 3D pour le cinéma et les effets visuels : planification, suivi budgétaire, gestion des risques, imputabilité, rôles et responsabilités, communication interdisciplinaire. Outils et cadres de planification. Organisation des pipelines de production et coordination des équipes multidisciplinaires. Relations professionnelles. Confidentialité et obligations légales : accord de non-divulgation (NDA), droit d'auteur, propriété intellectuelle, contrat, plagiat, piratage, sous-traitance. Économie du divertissement : économie d'abondance et économie de la rareté, règles du marché, culture de masse et acculturation. Tendances et modèles d'affaires dans les industries du divertissement numérique. Stratégies de positionnement professionnel : portfolio, curriculum vitae, lettre de présentation, préparation aux entrevues et négociation contractuelle.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND209 Intégration d'images I (Compositing)
Connaître les principes et méthodes de base permettant l'agrégation de contenus visuels réels et virtuels destinés à la diffusion numérique et filmique. Développer la capacité à utiliser d'une manière créative et cohérente l'image selon les possibilités des principaux logiciels et stratégies de l'industrie. Permettre l'acquisition de compétences artistiques menant à la création de nouveaux contenus d'images numériques.
Apprentissage des processus qui conduisent à l'acquisition et à la préparation du matériel graphique. Analyse et choix des traitements visuels appropriés par des mises en situation typiques: la colorisation, le détourage, la rotoscopie, l'extraction de fond de couleur. Création de nouveaux contenus visuels répondant aux impératifs de la vision artistique. Regard sur les stratégies d'application de la couleur en intégration d'image (compositing) et en création 3D en usage dans l'industrie du film. Inventaire et analyse des différents modes d'intégration d'images.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND211 Intégration d'images II (Compositing)
Approfondir les notions reliées à l'agrégation numérique de contenu visuel par la connaissance de logiciel et l'utilisation d'outils d'interface nodale utilisés dans l'industrie du film. Développer des stratégies de résolution plus raffinées permettant de résoudre des problématiques artistiques complexes d'intégration d'images.
Regard sur des intégrations d'images exemplaires dans le monde du film contemporain et de la vidéo. Expérimentation de méthodes avancées d'intégration d'images filmiques et de méthodes d'arrimage avec l'environnement de la création d'éléments 3D: transformations spatiales et déformations, stabilisation et trajectographie, ancrage virtuel, l'extraction de fond de couleur. Les modalités esthétiques de l'intégration filmique: élimination et recréation d'artefacts et d'éléments visuels 3D, espaces-couleur, ajout ou retrait d'éléments filmiques, créations de décors virtuels. Production de séquences en fond chromatique.
Préalable(s): (NAND209)
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND214 Architecture de production numérique
Connaître les méthodes de production dans les petites et les grandes entreprises de technologie numérique en cinéma et en télévision. Montrer les avantages et les inconvénients de la chaîne de production et son impact sur la performance d'une équipe et sur la créativité et l'innovation qui en résulte.
Apprentissage des méthodes de gestion de production, de gestion de la couleur et des méthodes de travail en parallèle. Compréhension des rôles des différents intervenants au sein d'une équipe de production. Survol des différents outils disponibles pour faciliter le travail en équipe et uniformiser les résultats. Réflexion sur l'importance de l'esprit d'initiative dans l'équipe. Développer une pensée critique envers les pratiques courantes de l'industrie.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND215 Simulation d'effets dynamiques et création procédurale
Développer l'habileté à créer et à simuler des effets ou des mouvements complexes des phénomènes naturels dans un projet d'animation 3D. Comprendre les caractéristiques fondamentales des principaux effets visuels et de leur simulation dans le contexte d'une création 3D originale. Recréer des phénomènes tels que la fumée, la pluie ou la neige par méthodes artistiques numériques.
Analyse des principaux phénomènes réels ou naturels dans le but d'en extraire un schéma transformable et contrôlable dans une simulation virtuelle. Familiarisation aux différents outils de création d'effets impliquant un très grand nombre d'objets détaillés ou de points de contrôle. Utilisation appropriée et créative des méthodes et techniques disponibles. Étude approfondie et expérimentation des systèmes génériques de simulation. Compréhension de l'évolution de la réalité virtuelle dans la perspective des limites actuelles et des possibilités futures des prochaines technologies en simulation. Regard sur les simulations de phénomènes réels dans le film contemporain. L'avenir de la simulation d'effets dans le contexte d'une création 3D originale reliée à la pratique professionnelle des arts numériques.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND219 Armature (rigging) pour les effets visuels et l'animation
Apprendre à concevoir et à créer des armatures 3D pour le domaine des effets visuels et de l'animation émulant différentes propriétés mécaniques des corps en mouvement. Initier à la notion des relations mathématiques et artistiques régissant l'interaction entre les objets 3D et leur armature par l'entremise des enveloppes rigides et flexibles.
Étude de différents types de création d'armatures 3D et leurs mouvements. Inventaire des différentes techniques d'animation et de leurs particularités. Assimilation des éléments de la structure humaine, de la notion d'hiérarchies et des enveloppes flexibles. Utilisation de la cinématique inverse et directe. La construction de l'armature selon les contraintes morphologiques du personnage. Compréhension de la notion du degré de complexité de l'armature en fonction des besoins de l'animateur et des contraintes d'une production. Apprentissage des divers types de contraintes et leur utilisation.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND227 Pratique avancée de rendus de surfaces
Maîtriser le développement visuel en créant et en optimisant des rendus de surface. Développer l'habilité à observer et à analyser les propriétés des matériaux réels et à les transposer dans le médium de création 3D. Cultiver une sensibilité artistique et un sens critique de l'observation pour orienter les choix créatifs et techniques en création 3D.
Analyse des propriétés physiques des surfaces et leur implantation en synthèse d'image. Interaction lumière-matière : réflectivité, réfraction, absorption, diffusion, dispersion, transmission (SSS). Observation critique des altérations visuelles liées à l'environnement. Processus de développement visuel et création de réseaux nodaux de rendu de surface. Construction de matériaux complexes. Étude des modèles de rendu de surface. Analyse et évaluation des rendus pour le réalisme ou la stylisation.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND228 Pratique de la peinture numérique : volumes et surfaces
S'initier aux outils et aux principes fondamentaux de la création de textures dans un contexte de production 3D pour le cinéma. Perfectionner le dépliage UV. S'initier au processus de travail procédural grâce à l'exploration des nuds et des matériaux paramétriques. Acquérir les compétences nécessaires pour exporter correctement les textures vers différents moteurs de rendu et maintenir la cohérence visuelle dans le pipeline de production.
Gestion de l'interface des outils de peinture numérique permettant de créer et d'organiser des couches complexes. Utilisation des masques procéduraux et des smart materials. Analyse des matériaux et interprétation des surfaces selon leur histoire, leur usage ou leur exposition à la lumière. Techniques de création de textures procédurales. Gestion de la cohérence des couleurs et de l'échelle des détails entre les différentes mappes générées. Exportation pour utiliser les textures dans les moteurs de rendu.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND230 Pratique de la peinture numérique II : personnage et créature
Approfondir les techniques avancées de peinture numérique appliquées aux personnages et aux créatures réalistes ou stylisées. Maîtriser la création et l'application de textures spécifiques à l'anatomie humaine et animale dans un contexte cinématographique Maîtriser les techniques procédurales de création de textures. Adapter les choix artistiques et techniques aux contraintes d'un pipeline de production.
Techniques avancées de peinture numérique appliquées aux personnages et aux créatures. Dépliage (UV) complexe et optimisation pour des surfaces organiques. Création et application de textures spécifiques à l'anatomie humaine et animale : peau, yeux, écailles, membranes. Gestion des matériaux et des shaders destinés à des rendus réalistes ou stylisés. Utilisation des outils spécialisés pour la peinture haute résolution, la projection de détails, les couches et les masques procéduraux. Intégration des textures dans un pipeline complet: compatibilité avec le rigging, le shading et le rendu. Harmonisation des couleurs et coordination entre les canaux des matériaux pour la cohérence visuelle. Réflexion critique sur la qualité et la performance des textures dans un contexte professionnel.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND237 Pratique de la sculpture numérique II: personnage et créature
Approfondir les compétences avancées de la sculpture numérique afin de créer des personnages et des créatures. Perfectionner l'interprétation anatomique humaine et animale. Maîtriser le pipeline vers les logiciels d'animation et de rendu.
Techniques avancées de modélisation numérique pour la création de personnages et d'objets complexes avec un niveau de détail cinématographique réaliste ou stylisé. Gestion des formes, des volumes et des détails fins pour des modèles haute résolution. Retopologie et optimisation des maillages en prévision de l'animation. Adaptation des maillages aux contraintes du rigging et de la déformation. Étude approfondie des structures musculaires et osseuses humaines et animales. Observation des volumes et des points de tension en mouvement. Utilisation des outils spécialisés. Préparation des modèles pour les étapes ultérieures du pipeline. Réalisation complète d'un personnage ou d'une créature réaliste ou stylisée.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND251 Projet: conception en création 3D pour le cinéma
Comprendre l'importance de la conception dans la réalisation d'un film d'animation. Développer les connaissances conceptuelles, esthétiques et techniques nécessaires à la production d'une prévisualisation dans le contexte d'une pré-production ou celui d'une postproduction cinématographique. Assurer une vision créative originale de chaque projet en faisant connaître les enjeux organisationnels, artistiques et technologiques de chaque conception.
La recherche et le développement de l'idée dans le but de rédiger un scénario ou un synopsis original. L'analyse rigoureuse sur l'esthétique visuelle et sur l'efficacité narratif par l'acquisition de connaissances des éléments cinématographiques puissants tels que la caméra, la composition de l'image, la couleur et l'attrait des personnages. L'utilisation réfléchie des outils de prévisualisation dans le contexte d'une pré-production orientée vers le tournage. L'utilisation réfléchie des outils de prévisualisation dans le contexte d'une postproduction destinée à la création de séquences 3D. Intégration créative des éléments liés au design du projet (environnements, personnages). La validation des étapes de production. La préparation des réunions de production et des échéanciers, la recherche de technologies, les tests d'animation et la préparation du matériel nécessaire à la réalisation du projet. Les réflexions critiques individuelles et collectives de chaque projet étudiant favorisent la compréhension des enjeux organisationnels, artistiques et technologiques de la création 3D.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND266 Projet: production en création 3D pour le cinéma
Réaliser et produire un film d'animation original selon les pratiques courantes de l'industrie. Développer sa capacité à adapter les étapes de production à sa vision artistique personnelle.
Production d'un court film d'animation basé sur les concepts élaborés dans le cours préalable Projet: conception d'un film d'animation. Planification et réalisation des différentes étapes requises: modélisation des objets et personnages, textures et éclairage, animation, rendu des images et compositing. La gestion des imprévus et des situations de crise. Utilisation de protocoles et de standards nécessaires à la circulation de l'information. Les réflexions critiques individuelles et collectives des projets favorisent la compréhension des rôles endossés par l'artiste 3D dans le monde actuel.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND303 Projet de synthèse: conception et préproduction
Planifier et structurer la conception d'un projet de synthèse collectif tout en affirmant une signature visuelle distinctive. Approfondir un processus créatif d'expérimentation en établissant une complémentarité entre les logiques de recherche esthétique, narrative et technique. Communiquer efficacement les intentions artistiques et techniques par des outils adaptés en démontrant une capacité d'analyse critique et de justification des choix.
Analyse des problématiques artistiques, narratives et techniques propres à la conception d'un film d'animation ou d'un projet d'effets visuels. Approches critiques des étapes de conception et de préproduction dans le contexte de la création numérique pour le cinéma. Production des composantes essentielles du projet : recherche documentaire, concept art, storyboard, animatique, prototypes et prévisualisation. Méthodes de recherche et d'élaboration d'idées créatives par des moyens techniques et réflexifs adaptés à la production cinématographique. Mise en relation des niveaux de conceptualisation (narratif, technologique, esthétique) pour positionner le projet dans son contexte artistique et industriel. Exploration formelle visant à enrichir et à affirmer l'originalité du projet. Structuration du processus de préproduction : planification, échéancier et organisation des ressources en fonction des contraintes de l'industrie et des objectifs du projet.
Formule pédagogique : Projet
NAND304 Projet de synthèse : réflexion et pensée critique
Développer une démarche réflexive et un regard critique qui permettent d'articuler les liens entre théorie, pratique et innovation technologique, en vue d'enrichir sa pratique professionnelle. Explorer des stratégies d'amélioration continue pour optimiser le processus de création. Communiquer efficacement ses réflexions et ses apprentissages par des outils adaptés afin de démontrer une capacité à argumenter et à justifier des décisions créatives.
Principes et méthodes de la démarche réflexive appliquée à la création numérique. Outils et techniques pour l'analyse critique des choix artistiques et techniques. Stratégies d'amélioration continue et optimisation des processus créatifs. Méthodes de documentation réflexive (journal de bord, portfolio, présentations). Analyse des dynamiques de collaboration et des enjeux organisationnels dans la production numérique.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND313 Projet de synthèse : réalisation
Concrétiser les acquis par la réalisation de projets dont la nature et l'ampleur auront été préalablement fixés avec le professeur. Déterminer son champ de spécialisation dans la chaîne de production 3D dans l'un ou l'autre des contextes disciplinaires ou interdisciplinaires de l'industrie actuelle du jeu vidéo et du film. Développer l'habileté à produire une analyse critique cohérente des productions réalisées dans le cadre du cours.
Réalisation d'un ou plusieurs projets, seul ou en petits groupes, qui constituent une mise en forme individualisée des apprentissages antérieurs et une orientation personnelle du portfolio. En accord avec son professeur, l'étudiant détermine le champ et l'ampleur de son projet dans un ou plusieurs domaines de la création 3D. Identification, en collaboration avec les intervenants concernés, des ressources techniques, matérielles et humaines nécessaires à la bonne marche des projets retenus. Mise en évidence des contraintes spécifiques et préparation d'un échéancier et d'un plan de travail pour la réalisation de chacun des projets. Présentation au groupe et critique collective. Réalisation d'un portfolio personnel et crédible pour un éventuel employeur. Les réflexions critiques individuelles et collectives de chaque projet étudiant favorisent la compréhension des enjeux organisationnels, artistiques et technologiques de la création 3D.
Préalable(s): ((NAND302) ou (NAND303) ou (NAND510))
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND360 Atelier de simulation de production
Se construire une vision d'ensemble cohérente de l'industrie de la création 3D. Expérimenter les diverses étapes d'une production selon les normes courantes de l'industrie. Développer l'habileté à oeuvrer en équipe et à fonctionner dans une structure hiérarchique.
Réalisation de projets créatifs selon les critères de qualité et de production en usage dans l'industrie. Découverte et exploration des types d'interaction entre les principaux acteurs de la production industrielle: le mandat, l'idée, le concept, la préparation, l'échéancier, les contraintes du temps de rendu, les limites techniques. Le cycle de vie d'une production. Les principales directives et leurs interprétations. Les différents cycles d'approbation (jalons). Simulation de problèmes techniques et de production: la livraison du produit, la problématique des compétences à anticiper, à consolider ou à développer en cours de cheminement. Réflexion sur les structures hiérarchiques en place, la culture des entreprises et les méthodologies et attitudes à développer. Les stratégies d'analyse et d'évaluation des travaux dans la perspective du respect du mandat original. Le nombre et la nature des simulations de production est à la discrétion du professeur et peut comprendre la création de campagne publicitaire, d'infomercial, de vidéo à nature virale ou même de bande annonce de projets ultérieurs.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND402 Mentorat de création numérique
Explorer des outils de spécialisation pointus et reliés à la création d'éléments numériques selon les standards de l'industrie. Concrétiser une signature personnelle dans le champ d'application de la création sous la supervision d'un mentor lié à une pratique artistique professionnelle. Développer les méthodes permettant de transférer les éléments voulus dans son processus de création.
Réflexion sur les technologies en usage dans le champ de spécialisation, sur les influences esthétiques et sur le développement d'une signature personnelle. Mise en évidence des interrelations possibles entre les professionnels du jeu vidéo et ceux du film et de la vidéo. Le contenu est variable selon les besoins des étudiants.
Formule pédagogique : Tutorat
NAND403 Création et conception d'application en 3D
Développer l'habileté à choisir un ou des outils de développement permettant de maximiser l'expression de la créativité et une plus grande productivité dans le cadre d'une création numérique.
Les différents langages de «scriptage» et environnement de développement. Les problématiques liées à la production. La recherche de solutions envisageables et la création d'outils appropriés: solutions ponctuelles, amélioration de la chaîne de production, standardisation, création d'interface, adaptation de scripts existants, développement et prototypage de mécaniques de jeux. La réalisation de travaux pratiques et les évaluations collectives favoriseront la capacité de l'étudiant à optimiser les qualités spécifiques des différents environnements de développement pour les fins de créativité et de production.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND411 Jeu et direction d'acteurs virtuels
Familiariser avec le travail de jeu et de direction d'acteur appliqué au contexte de l'animation 3D. Découvrir et mettre en contexte les éléments qui définissent le comportement et le caractère d'un personnage pour incarner adéquatement ses expressions et sa gestuelle. Comprendre les similitudes et les différences entre le jeu de la scène et le jeu dans le contexte de la création 3D.
Exploration de différents personnages à travers leurs mouvements, leurs postures, leurs mimiques en s'appuyant sur des ateliers d'improvisation et d'exercices pratiques, des extraits de films, de films d'animation. Les principes d'interprétation du jeu (improvisation, La Méthode, construction du personnage, travail du corps, textes, voix, etc.). Exploration des émotions de bases et des états d'esprits dérivés. Approfondissement des connaissances du langage non verbal et son application sur des personnages virtuels.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND415 Animation et capture de mouvement
Apprendre à concevoir et à créer des animations de personnages à l'aide de données de capture de mouvement. Maîtriser les étapes de planification, de capture, de nettoyage et d'intégration des données. Se familiariser avec les différents outils, technologies et techniques de capture de mouvement. Saisir les avantages et les limitations de cette approche.
Planification d'une séance de capture de mouvement. Outils et technologies de capture de mouvement. Direction d'acteur. Nettoyage des données. Création de cycles d'animation à partir des données selon les pratiques actuelles en développement de jeux vidéo. Création d'animation de personnages et d'objets à partir des données selon les pratiques actuelles de la création d'effets visuels. Utilisation des données de capture de mouvement avec des animations par image clé. Intégration des animations dans un engin de jeu et un moteur de rendu.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND422 Animation avancée de personnages
Concrétiser une signature personnelle dans le champ d'application de l'animation. Sélectionner et maîtriser les outils spécialisés associés au champ d'application de l'animation pour atteindre les niveaux de qualité requis par l'industrie. Bénéficier d'une formation adaptée et avancée.
Réflexion et expérimentation du champ de l'animation. Réflexion sur les technologies en usage dans le champ de spécialisation, sur les influences esthétiques et sur le développement d'une signature personnelle. Mise en évidence des interrelations possibles entre les professionnels du jeu vidéo et ceux du film et de la vidéo. Le contenu est variable selon les besoins des étudiants.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND423 Armature (Rigging)
Apprendre à bâtir et à créer des armatures 3D émulant différentes propriétés biomécaniques des corps en mouvement. Initier à la notion des relations mathématiques et artistiques régissant l'interaction entre les objets 3D et leur armature par l'entremise des enveloppes rigides et flexibles.
Étude de différents types de création d'armatures 3D et leurs mouvements. Inventaire des différentes techniques d'animation et de leurs particularités. Assimilation des éléments de la structure humaine, de la notion d'hiérarchies et des enveloppes flexibles. Utilisation de la cinématique inverse et directe. La construction de l'armature selon les contraintes morphologiques du personnage. Compréhension de la notion du degré de complexité de l'armature en fonction des besoins de l'animateur et des contraintes d'une production. Apprentissage des divers types de contraintes et leur utilisation.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND425 Interactivité
Concrétiser une signature personnelle dans le champ d'application de l'interactivité. Sélectionner et maîtriser les outils spécialisés associés au champ d'application de l'interactivité pour atteindre les niveaux de qualité requis par l'industrie. Bénéficier d'une formation adaptée.
Réflexion et expérimentation du champ de l'interactivité. Réflexion sur les technologies en usage dans le champ de spécialisation, sur les influences esthétiques et sur le développement d'une signature personnelle. Mise en évidence des interrelations possibles entre les professionnels du jeu vidéo et ceux du cinéma et de la télévision. Le contenu est variable selon les besoins des étudiants.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND427 Simulation
Concrétiser une signature personnelle dans le champ d'application de la simulation d'effets 3D. Sélectionner et maîtriser les outils spécialisés associés au champ d'application de la simulation d'effets 3D pour atteindre les niveaux de qualité requis par l'industrie. Bénéficier d'une formation adaptée et avancée.
Réflexion et expérimentation du champ de la simulation d'effets 3D. Réflexion sur les technologies en usage dans le champ de spécialisation, sur les influences esthétiques et sur le développement d'une signature personnelle. Mise en évidence des interrelations possibles entre les professionnels du jeu vidéo et ceux du film. Le contenu est variable selon les besoins des étudiants.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND428 Environnement
Explorer des outils de spécialisation pointus et reliés à la création d'éléments d'environnement selon les standards de l'industrie. Concrétiser une signature personnelle dans le champ d'application de la création d'environnements. Développer les méthodes permettant à l'étudiant de transférer les éléments voulus dans son processus de création.
Apprentissage de logiciels spécialisés. Étude de différents types de terrains et leur morphologie. Introduction aux phénomènes qui conduisent à l'érosion géologique. Regard sur les matériaux procéduraux dans la création de terrains, nuages et surfaces d'eau. Étude des végétaux, les écosystèmes et leur création numériques. Analyse des procédés atmosphériques réels et leur contrepartie virtuelle. Introduction aux rendus panoramiques pour les mattes paintings et les engins de jeux.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND431 Création de pelage et de vêtement pour les personnages et les créatures
Comprendre et appliquer les principes de création et d'animation de vêtements, de chevelure et de pelage. Maîtriser les outils de création procédurale adaptés à la création 3D pour le cinéma. Développer une méthodologie de travail respectant les standards et exigences de l'industrie.
Création et simulation de vêtements pour personnages humains en utilisant des solveurs appropriés aux besoin de la production. Création à haute et à basse résolutions de chevelure et de pelage adaptés à la simulation. Animation de chevelure à basse résolution et déformation de modèles à haute résolution à partir des données de simulation et d'animation. Optimisation des simulations pour des performances améliorées. Intégration des chevelures à basse et à haute résolutions dans le pipeline de production. Gestion des attributs pour l'utilisation au rendu. Approche de travail procédurale.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND434 Intelligence artificielle pour la création numérique
Comprendre les principes et les applications de l'intelligence artificielle dans la création numérique. Développer une approche créative assistée par les outils de l'intelligence artificielle. Explorer les enjeux éthiques en lien avec l'intelligence artificielle dans le contexte de la création numérique.
Concepts de l'intelligence artificielle générative. Outils de génération d'images et d'éléments de contenu. Types de contenus générés utiles en création 3D (concept, texture, environnement, son, script, scénarimage, animation, etc.). Études de cas. Analyse critique de plans et de courts métrages produits à l'aide de l'intelligence artificielle. Élaboration d'un pipeline de création. Création de contenu à l'aide d'outils génératif. Utilisation responsable de l'intelligence artificielle. Réflexion à propos de l'éthique, du droit d'auteur et de la posture professionnelle.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND435 Scénarisation pour la production numérique
Comprendre les principes fondamentaux de la scénarisation et leur application à la création numérique, en tenant compte des spécificités des effets visuels et du film d'animation. Développer la capacité à imaginer, à structurer et à rédiger un scénario de court métrage de création 3D cohérent sur les plans narratif, visuel et thématique. Analyser les composantes narratives et structurelles d'un scénario.
Composantes du récit (protagoniste, objectif, conflit, enjeu, arc dramatique et structure en actes) adaptées au court métrage d'animation. Formats d'écriture professionnelle (pitch, accroche, synopsis, traitement, continuité dialoguée). Mise en page d'un scénario. Rédaction des descriptions d'actions, d'ambiances et de dialogues. Interrelation entre le scénario, le scénarimage, le layout, l'animation et les effets visuels. Découpage, rythme et composition d'images. Méthode de travail (recherche, documentation, remue-méninge visuel, planification et écriture itérative). Présentations et critiques de scénario. Adaptation de scénarios aux contextes de la création 3D (durée, budget, complexité).
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND441 Pratique de l'éclairage pour les effets visuels et l'animation II
Maîtriser les techniques avancées pour reproduire de façon crédible l'éclairage d'un plateau de tournage dans le contexte de la création d'effets visuels. Maîtriser la préparation, l'optimisation et le rendu de plans complexes destinés au compositing. Perfectionner le processus de création par la compréhension des avantages et des limites des outils.
Techniques avancées de reconstruction virtuelle d'éclairage de plateau. Création d'images HDR sur le lieu de tournage. Avantages et limites physiques et artistiques des images HDR. Sources additionnelles d'éclairage. Analyse de séquences en plans principaux et secondaires. Définition d'un plan de référence et déclinaison de rigs d'éclairage s'ajustant d'un plan à l'autre. Optimisation des scènes pour un logiciel de rendu. Techniques d'optimisation visant à respecter les contraintes de temps et de mémoire du rendu. Gestion détaillée des passes. Production de versions d'aperçu pour validation et approbation.
Formule pédagogique : Cours Magistral
NAND453 Stage (3 cr.)
Vivre une expérience concrète par l'application ou l'approfondissement de ses connaissances en animation 3D ou en design numérique, soit dans le contexte réel d'un organisme ou d'une industrie, soit dans un contexte d'intégration à des projets para-pédagogiques liés à la présence de la création 3D à l'université.
Stage comprenant un minimum de 150 heures (3 crédits) de travail dans un milieu permettant l'application des connaissances acquises dans le programme et stimulant l'apprentissage d'attitudes et d'interventions nouvelles. Le stage se déroule généralement pendant le trimestre d'été. L'étudiant est invité à faire son stage dans des milieux diversifiés tels que les entreprises de post-production, les compagnies de production de jeu vidéo, les studios d'effets visuels, les compagnies de simulation, les agences gouvernementales diverses, les centres de recherche, les compagnies de développement de logiciels, les firmes d'ingénierie ou d'architecture, les compagnies d'artistes de scène et autres. Dans le cas où le stage devait être réalisé à l'école NAD même, l'étudiant devra assumer toutes les responsabilités reliées à la réalisation du stage sans le support que l'établissement accorde normalement dans les activités de cours. Tout projet de stage doit recevoir l'approbation du directeur de module ou de son représentant.
Formule pédagogique : Stage
NAND456 Stage (6 cr.)
Vivre une expérience concrète par l'application ou l'approfondissement de ses connaissances en animation 3D ou en design numérique, soit dans le contexte réel d'un organisme ou d'une industrie, soit dans un contexte d'intégration à des projets para-pédagogiques liés à la présence de la création 3D à l'université.
Stage comprenant un minimum de 300 heures (6 crédits) de travail dans un milieu qui permet l'application des connaissances acquises dans le programme et qui stimule l'apprentissage d'attitudes et d'interventions nouvelles. Généralement, le stage se déroule pendant le trimestre d'été. L'étudiant est invité à faire son stage dans des milieux diversifiés tels que les entreprises de post-production, les compagnies de production de jeu vidéo, les studios d'effets visuels, les compagnies de simulation, les agences gouvernementales diverses, les centres de recherche, les compagnies de développement de logiciels, les firmes d'ingénierie ou d'architecture, les compagnies d'artistes de scène et autres. Dans le cas où le stage devait être réalisé à l'École NAD même, l'étudiant devra assumer toutes les responsabilités reliées à la réalisation du stage sans le support que l'établissement accorde normalement dans les activités de cours. Tout projet de stage doit recevoir l'approbation du directeur de module ou de son représentant.
Formule pédagogique : Stage
NAND506 Activité de recherche et création
Réaliser une recherche sous la supervision d'un professeur. Intégrer l'équipe du professeur dans son domaine de recherche. Initier à la méthodologie de la recherche en création 3D. Acquérir une maîtrise suffisante des compétences informationnelles. Saisir et positionner sa propre pratique en relation avec la recherche existante.
Le contenu exact du cours dépend du type de recherche effectuée. Cela peut comprendre les éléments suivants: choix du sujet; rédaction du projet de recherche; réalisation de la recherche; rédaction d'un rapport technique; présentation orale. Compréhension des exigences méthodologiques et intellectuelles pour la rédaction d'un mémoire.
Formule pédagogique : Cours Magistral